Color en la narrativa audiovisual.
¿Como puede el color afectar la narrativa?
Una simple respuesta a esta pregunta es que el color determina el estado de animo de las personas en el ambiente que actúa; por ejemplo el negro indica luto, así como el blanco simboliza paz, es así entonces que nace una temática para la cinematografía y se le conoce con el termino "Psicología del color".
Esto no es nada nuevo y nace desde las primeras Películas en color por los años 50`s a medida que pasaron los años la técnica se fue perfeccionando. En la actualidad su uso va desde los diseños para medios impresos hasta los digitales o en la arquitectura para diseño de interiores entre otros.
Hoy, por los avances tecnológicos se abren nuevas plazas como ser el DIT (Técnico de imagen digital) y el Colorista, que son los encargado de la calidad de la imagen y los tonos de color de una obra audiovisual respectivamente; Pero, el trabajo de color no es algo que se da al final en postproduccion audiovisual, este trabajo es una propuesta de preproducción que junto al Director, cinematógrafo y director de arte se propone y se aplica en postproducción.
En la actualidad se suele cometer el error de decir "se resuelve en post" como una forma de justificar un mal trabajo en rodaje; pero la mayoría de las veces no funciona así o no es optimo, o quizás si funcione.
Para optimizar el resultado existen unos parámetros como una guía estándar para una propuesta de color en cualquier pieza audiovisual, aunque estas reglas no son ley básicamente se pueden romper pero todo nace a partir del circulo cromático.
El circulo cromático es una representación gráfica de todos los colores del espectro visible y sus colores primarios son el RGB y también el CMY y de aquí nacen los esquemas de color y de los que les pondré algunos ejemplos.
Esquema de color complementario
Este esquema funciona con colores que se ven como opuestos en la rueda de color, es decir, son su par complementario, es el mas común para separar personajes que no corresponden al ambiente o para destacar un elemento del resto.
Notablemente se ve que el naranja es el opuesto de azul (cálido-frió), aquí hay una separación de ambientes cielo-tierra y el auto interactúa en este ambiente reflectando ambos tonos.
Esquema de color combinado
Se parece al esquema complementario pero tiene una pequeña variación: en vez de buscar el color opuesto en la rueda utiliza dos colores de ese otro lado.
Aquí la mezcla es de dos colores fríos y un cálido, el auto se separa del fondo.
Esquema de color análogo
Son esos colores que se encuentran en una posición cercana dentro del círculo cromático.
En esta propuesta se ve rojo amarillo verde, aunque el sistema análogo se puede ampliar o disminuir, de acuerdo a la narrativa que se quiera contar.
Esta imagen es un ejemplo análogo aunque carece de color mantiene un solo tono en la luminancia alta en la composición.
Existen otros esquemas como el Triádico y Tetrádico, que como su nombre lo indica usan 3 o mas colores.
Psicología y color
Una vez conociendo estos esquemas debemos entender que nos indica cada color; es este momento donde reforzamos con color la narrativa de la composición.
Azul: Representa la profundidad de sentimiento y es un color concéntrico, pasivo, asociativo, perceptivo, unificador. Sus aspectos afectivos son la tranquilidad, satisfacción, ternura, amor y afecto. Verde : Representa la constancia de voluntad y es un color concéntrico, pasivo, defensivo, autónomo, cauteloso, posesivo, inmutable. Sus aspectos afectivos son la persistencia, autoafirmación, liderazgo y la autoestima. Rojo : Representa la fuerza de voluntad, autónomo, locomotor, competitivo, eficiente. Sus aspectos afectivos son la apetencia, excitabilidad, autoridad y la sexualidad. Naranja: estimula el apetito Amarillo : Representa la espontaneidad y es excéntrico, activo, planificador, heterónomo, expansivo, ambicioso e inquisitivo. Sus aspectos afectivos son la la expectación, la originalidad, seguridad. Café : Representa la receptividad sensorial pasiva y es físico, sabidurìa, dependencia, seguridad , falta de adaptación. Negro: Representa el límite absoluto y es negación, renuncia, abandono, extremo, rechazo, extinción, temor. Morado: Representa la realización de los deseos y es irresponsable, intuitivo, sensible, inmaduro, afectivo, mágico.
Rosa: Representa dependencia Gris: Representa elegancia, aburrimiento, desconsuelo, vejez ayuda a enfatizar los valores
Existen otros significados para más colores; como bien dije al inicio no es ley y se pueden romper, hay muchas películas que usan colores para ligarlas a algo especifico y no reflejan sentimientos, por ejemplo:
The Matrix
Cuando entraban a la Matrix sus tonos eran verdosos.. y cuando estaban en Zion era azulado esta claro la separación de mundos, pero el verde tiene un sentido de ser; en los 90`s las computadoras estaban basadas en el sistema DOS que eran códigos y caracteres y las pantallas monocromáticas emitían una luminancia verde, es decir conectar a una persona a la Matrix la ligaba con este color especifico.
La importancia del color es vital en las piezas audiovisuales y debe darse el espacio necesario para proponer con criterio, el limite es la imaginación y la creatividad, alguien me pregunto alguna vez; ¿Que tan difícil es el color grading, que programas debo usar? yo le respondí, "existen varios programas para color.. pero en realidad el mejor color es el color en el set, allí defines lo que quieres ver".
Kevin García
Imagenes cortesia de Htw Media
stills de The Matrix
